Catherine Laurin baigne dans le milieu de la musique depuis toujours (ou presque!). Après un parcours de 11 ans au Conservatoire de musique de Trois-Rivières en violon classique avec Francine Dufour et un DEC en chant jazz avec Claude Ménard et Marie-Catherine Bouchard, elle poursuit ses études à l’Université de Montréal au Baccalauréat en écriture musicale pour vivre au cœur même de sa plus grande passion : la composition. Violoniste, elle s’est méritée plusieurs bourses tout au long de son parcours au conservatoire : Jeunesses Musicales du Canada, Concours du Canada, Conservatoire de musique de Trois-Rivières. Elle est également soliste lors de concerts avec l’orchestre du Conservatoire de Trois-Rivières dirigé par Gilles Bellemare. Au cours de l’été 2013, elle est choisie pour faire le stage d’orchestre au centre d’arts Orford, où elle a la chance de se faire diriger par messieurs Jean-François Rivest, Yoav Talmi et Kent Nagano, et de recevoir l’enseignement des professeurs David Stewart, Paule Préfontaine et Andrew Wan, violon solo de l’OSM. À partir de 2007, elle se produit en concert en tant que chanteuse et violoniste avec Jacques Lacombe, Francine Dufour et Raymond Perrin.

Du côté de la musique populaire, Catherine Laurin a été violoniste et choriste pour Valérie Carpentier lors de spectacles sur la scène Loto-Québec du Festivoix et aux Francofolies de Montréal en 2017. En 2016 et 2017, elle a joué, en plus de faire les arrangements de cordes (en trio avec Laurianne Bouchard, altiste, et Christelle Chartray, violoncelliste (Bears of Legend)), sur les albums de Jaël Bird Joseph, Laurence Castera, Audionaute, Andréanne A. Malette, Marie-Onile Rodrigue.

Également chanteuse, Catherine Laurin s’est initiée au chant classique et populaire par le biais du chœur des Petits Chanteurs de la Maîtrise du Cap (Claire Bisaillon), dans lequel elle a évolué pendant 6 ans (2002 à 2008). En 2007, elle intègre un nouveau groupe de six jeunes chanteurs nommé Les Anges, formé et supervisé par Grégory Charles. Outre l’enregistrement d’un disque, l’ensemble vocal se fait valoir lors de performances scéniques, radiophoniques et télévisuelles. En 2010 et 2011, Catherine forme un trio avec Francine Dufour (OSTR, Fabiola Toupin) et Guillaume Marchand (Premier Ciel, Marie-Mai, Céline Dion). De 2012 à 2015, elle figure dans diverses formations rock dont SLP (Sébastien Lépine) et Big time (hommage à Peter Gabriel), etc.).

Actuellement, Catherine Laurin prête sa voix et son violon depuis 2016 au groupe émergent rock progressif The Great Goose, au Catherine Laurin Jazz Quintet, ainsi qu’au groupe rock-électronique Cosmophone duquel elle est fondatrice, compositrice et arrangeuse. Après une pré-production étoffée, Cosmophone a entamé l’enregistrement de son premier album complet au studio Malamute (15 septembre 2017) dont la sortie est prévue en mai. Toujours dans le domaine de la composition, Catherine Laurin a récemment composé une œuvre pour chœur et orchestre rendant hommage au compositeur contemporain québécois Jacques Hétu. Cette œuvre a été jouée dans le cadre du 25^ème anniversaire de l’école de musique Jacques-Hétu, le 30 septembre 2017.

Son lien d’attachement à la radio

L’amour de la radio lui a été légué par sa mère, qui écoutait Radio-Canada abondamment tout au long de sa jeunesse. Depuis, la radio fait partie intégrante de la vie de Catherine Laurin. Pour elle, c’est un mode de communication absolument phénoménal, puissant par son intimité.

L’origine de son amour pour la musique

L’origine de son amour pour la musique lui vient de ses parents. Son père lui faisait écouter du Genesis à 12 ans et sa mère lui a littéralement tout appris de la musique. Et puis l’école. Les Petits Chanteurs de la Maîtrise du Cap et le Conservatoire ont été plus que des lieux d’apprentissage pour Catherine Laurin, mais aussi des endroits privilégiés de partage d’une passion commune.

Sa définition d’un classique musical

Un classique musical est, pour Catherine Laurin, une œuvre tellement gigantesque, étoffée, qu’elle a traversé le temps, les époques, pour devenir quasi-légendaire. Ou encore, une œuvre qui, par son air accrocheur, a marqué plusieurs personnes et/ou générations.

Son top 3 classique

Son top 1 : Le clavier bien tempéré de Bach

Son top 2 : Bohemian Rhapsody de Queen

Son top 3 : et finalement, un classique des temps modernes : l’album Kid A de Radiohead

Parallèlement à son travail à la radio, il effectue des études en radio (École de radio et de télévision Promédia, 1988) et en interprétation théâtrale (Collège Lionel-Groulx, 1994). En 2001, trois ans après l’ouverture de Radio-Classique, il devient chroniqueur à la circulation à l’émission du matin animée par Jean-Pierre Coallier, puis animateur, coordonnateur et chef de la programmation.

Son lien d’attachement à la radio

Comme l’expression le dit, Claude-Michel est tombé dedans quand il était petit! Il écoutait de chez lui l’émission, diffusée en direct, qu’animait son père à la radio. Le petit Claude-Michel s’amusait alors à créer des dialogues imaginaires : « Bonjour, papa! Comment vas-tu? Prévois-tu du soleil aujourd’hui? ». Animateur en herbes, il improvisait déjà son propre spectacle radiophonique!

L’origine de son amour pour la musique

Son amour pour la musique, il le doit à son enfance. Les samedis, son père réveillait la famille avec l’Ouverture Guillaume Tell de Rossini qu’il faisait jouer à tue-tête dans toute la maison!

Sa définition d’un classique musical

Un classique, c’est un air bien connu que l’on peut siffler sans connaître le nom de la pièce, son compositeur, sa date de création, etc. Sans savoir, en somme, de quoi il s’agit!

Son top 3 classique

Son top 1 : Les Quatre saisons de Vivaldi

Son top 2 : O Sole Mio

Son top 3 : Un dimanche à la campagne avec un petit punch au rhum à la main!

Emilie-Claire Barlow est à la fois chanteuse et arrangeuse de jazz, réalisatrice de disque et actrice de doublure. Acclamée par la critique, elle a été six fois nommée et deux fois lauréate d’un prix Juno; sa discographie compte 11 albums qu’elle a produits sous sa propre étiquette, Empress Music Group. Elle est reconnue pour ses réinventions ingénieuses et son traitement attentionné des classiques de la pop comme du jazz, qu’elle livre de manière raffinée et détendue, avec un humour toujours charmant et une voix d’une beauté inoubliable.

Elle compte plus de 20 ans de prestations en carrière, ayant joué notamment au légendaire Montréal Bistro de Toronto, au Cotton Club de Tokyo et, plus récemment, en concert avec les orchestres symphoniques du Massey Hall de Toronto et de la Maison Symphonique de Montréal.

Elle s’est produite à sept reprises au Festival International de Jazz de Montréal; en 2015, plus de 50 000 personnes ont assisté à son spectacle sur la scène principale. Barlow a également mené des groupes qui ont inclus les meilleurs musiciens du Canada. Son travail de leadeur et de réalisatrice a été souligné par une nomination aux prix Juno dans la catégorie « producteur de l’année » pour l’enregistrement de Clear Day en collaboration avec le Metropole Orkest — deuxième nomination de l’histoire des Juno d’un album jazz dans cette catégorie. Barlow est d’ailleurs l’une des rares femmes à avoir été honorée d’une nomination dans cette catégorie. Puis, en 2013, son album entièrement en français « Seule ce soir » a remporté à la fois un Juno et un Félix, un succès remarquable issu du bilinguisme canadien.

Son 12e album, Lumières d’hiver, sortira le 3 novembre 2017.

Son lien d’attachement à la radio

Pour Emilie-Claire Barlow, la radio est une partie de sa vie depuis toujours. Certains de ses premiers souvenirs sont d’écouter la radio, d’entendre des voix familières, des thèmes musicaux familiers. Sa mère avait l’habitude d’allumer la radio à la première heure le matin et de la laisser jouer toute la journée. Pour elle, c’est un son réconfortant. C’est confortable et intime.

L’origine de son amour pour la musique

Pour la chanteuse, réalisatrice et arrangeuse de Toronto, il n’a jamais été question d’un plan B. Emilie-Claire Barlow ne voulait pas d’un autre emploi en attendant, ou d’une porte de sortie au cas où la musique ne serait pas suffisante. « J’ai toujours été une chanteuse », explique-t-elle. « Je savais que c’était ce que j’étais, qui j’étais, et ce que je ferais pour le restant de ma vie. » Si bien, se souvient-elle, qu’elle a appris à lire la musique au même âge qu’elle apprenait à lire les mots. « Ça faisait partie de notre langage », se souvient Barlow. Elle se rappelle encore très bien de ses voyages d’enfance jusqu’aux studios d’enregistrement, accompagnée de ses parents, le batteur Brian Barlow et la chanteuse Judy Tate.

Sa définition d’un classique musical

Une chanson classique fait partie du répertoire familier ou « songbook ». C’est une chanson qui a traversé l’épreuve du temps et qui peut être assez forte pour prendre les différentes interprétations. Il peut aussi y avoir un élément de nostalgie avec une chanson ou une pièce classique. Elle vous transporte à un certain moment de votre vie où elle était votre propre trame sonore.

Son top 3 classique

Son top 1 : The Lark Ascending – Vaughan Williams

Son top 2 : Les concertos Brandebourgeois – J.S. Bach

Son top 3 : Les Nocturnes – Chopin

Diplômé du Conservatoire de musique de Montréal, François « Fa2 » Dubé mène une double carrière : chanteur classique et chanteur pop. Il a interprété de nombreux rôles, tant à l’opéra qu’à l’oratorio, en plus de se découvrir une affinité particulière pour les répertoires de musique ancienne et de musique contemporaine. Il est membre de longue date des chœurs de l’Orchestre symphonique de Montréal, de l’Opéra de Montréal, en plus de chanter comme soliste avec diverses compagnies d’opéra et orchestres locaux.

Depuis 2013, il est membre du groupe QW4RTZ, quatre gars qui unissent leurs voix pour faire rire, danser, chanter, mais surtout, faire vibrer au son de leurs harmonies vocales pop. QW4RTZ accapare maintenant la plupart de son temps, en tournée partout au Canada et ailleurs dans le monde, mais la musique classique gardera toujours sa place dans son cœur, comme dans sa musicothèque.

Son lien d’attachement à la radio

Comment résister à l’idée de pouvoir rejoindre des milliers de personnes, avec cette proximité incroyable du murmure à l’oreille qu’est la radio? Outre sa voix d’outre-tombe, l’objet de fierté radiophonique de François est peut-être le premier album de QW4RTZ, que l’on peut parfois entendre sur nos ondes.

L’origine de son amour pour la musique

Après avoir essuyé de cuisants échecs au violon, aux percussions, à la flûte traversière, à la guitare, au piano, à l’accordéon… c’est dans le chant qu’il a trouvé sa vocation. Il faut admettre que d’avoir perdu sa voix de soprano à 11 ans pour devenir basse profonde y a joué pour quelque chose! Intellectuel avoué, sa culture musicale et ses goûts variés ne connaissent pas de bornes.

Sa définition d’un classique musical

Un classique, c’est l’exception. Un compositeur, chansonnier, auteur, peut écrire des centaines d’œuvres pour n’en voir qu’une seule passer à l’histoire… devenir un « classique ». Difficile de trouver la recette magique de ce qui marque à ce point les esprits pour élever une chanson, un concerto, un opéra, au rang de « classique ». C’est peut-être ce mystère qui rend le partage de ses propres classiques aussi agréable.

Son top 3 classique

Ses goûts musicaux sont tellement éclectiques et dépendent tellement de son « mood », qu’il est difficile de faire un top 3 cohérent… Allons-y donc pour les circonstances :

Son top 1 : Winterreise (Schubert) pour les moments seuls

Son top 2 : A Night at the Opera (Queen) pour les soirées entre amis

Son top 3 : Music for 18 musicians (Steve Reich) pour la route

Jasmin Hains travaille dans le domaine des communications depuis 2002. Tour à tour, il a été animateur, réalisateur, recherchiste, journaliste, narrateur et chroniqueur culturel pour les radios telles que Radio Ville-Marie et Radio-Canada (Côte-Nord, Mauricie et Québec) ainsi que pour la télévision (Vox Québec, Radio-Canada Québec). Passionné de la danse swing, en 2012, il participe au Canadian Swing Championships où il remporte le titre de Champion Canadien en équipe.

Son lien d’attachement à la radio

Pour Jasmin Hains, la radio est un lieu d’écoute autant pour l’animateur que pour l’auditeur. Elle permet une intimité que l’on ne retrouve ni à la télévision ni sur l’internet. Elle est flexible, spontanée et vraie, et peut faire advenir de très belles rencontres.

L’origine de son amour pour la musique

À l’âge de 13 ans, Jasmin Hains commence à s’exercer à la guitare classique qu’il délaisse pour des guitares acoustique et électroacoustique. C’est à ce moment qu’il développe son goût pour l’interprétation et la composition, un plaisir dont il ne démord pas jusqu’à ses 30 ans. Au fil des ans, il transfère son amour pour la musique dans la danse swing et jazz qu’il pratique depuis maintenant 9 ans.

Sa définition d’un classique musical

Un classique entretient un rapport très fuyant et intime avec le temps. Dès que ses premières notes retentissent, on ne regarde plus l’heure du jour, on ne se demande pas si nous allons être à l’heure à notre prochain rendez-vous, si tout va bien. Un classique nous projette à l’époque où nous sommes tombés amoureux de cette musique. Un classique nous fait voyager dans le temps.

Son top 3 classique

Son top 1 : Rach 3 de Rachmaninoff. Toutes les musiques des films romantiques se retrouvent dans cette œuvre magistrale de 45 minutes. Adolescent, Jasmin Hains se surprenait à l’écouter en boucle et à prendre des notes sur sa progression musicale.

Son top 2 : The last of us de Gustavo Santaolalla. Cette pièce, Jasmin Hains l’associe au jour où il comprit que les jeux vidéo et les téléséries offraient dorénavant des musiques merveilleuses et que les compositeurs de musique de film ne dédaignaient plus les jeux vidéo.

Son top 3 : La Bohème d’Aznavour, Come raggio di sol et Minuit chrétien. Clin d’œil aux deux années de sa vie durant lesquelles il pratiquait son chant classique. Ce sont les dernières œuvres qu’il a interprétées avant de mettre fin à ses cours de chant!

Wonny Song a une carrière internationale passionnante comme l’un des pianistes de concert les plus remarquables du Canada. Il est largement apprécié pour ses récitals, ses concertos et ses enregistrements merveilleusement poétiques, la profondeur de sa compréhension musicale et sa personnalité charismatique. Gagnant du Prix Young Canadian Musician de 2010 ainsi que du Prix Galaxie Rising Star 2002, il a joué avec plus de 40 orchestres différents.

En plus de sa vie de concertiste, Wonny est engagé dans l’éducation musicale, l’avancement des jeunes artistes et les activités de direction artistique. Il est directeur de la Lambda School of Music and Fine Arts à Montréal, vice-président de la Fondation Père Lindsay à Québec et directeur artistique d’Orford Musique dans les Cantons de l’Est dont il sera aussi nommé directeur général dès le 1er novembre.

Né en Corée du Sud et arrivé à Montréal à l’âge d’un an, Wonny a grandi dans le quartier Ahuntsic-Cartierville. Il a donc fait son primaire et une partie de son secondaire en français, avant d’aller étudier, dès l’âge de 14 ans, au Curtis Music Institute de Philadelphie.

Son lien d’attachement à la radio

Wonny Song a souvent de la difficulté à dormir.  Depuis son enfance, il s’endort en écoutant la radio.  C’est tellement réconfortant de se laisser bercer par la musique. La radio était son université et le faisait découvrir de nouvelles œuvres qu’un jour il interprèterait lui-même. De plus, lors des séries éliminatoires, il pouvait écouter le Canadien ou les Expos en cachette, sans éveiller les soupçons de ses parents!

L’origine de son amour pour la musique

Au début, la musique permettait à Wonny Song de vivre des moments privilégiés avec sa mère. Sa mère s’assoyait avec lui pour s’assurer qu’il se concentrait sur ses exercices et non sur la lecture de bandes dessinées. Son amour de la musique reflète le lien spécial qui existe entre sa mère et lui.

Sa définition d’un classique musical

Pour Wonny Song, il s’agit d’une œuvre qui se prête à de multiples interprétations valides. Un classique touchera chaque personne de façon unique et nous fera toujours vivre des émotions fortes.

Son top 3 classique

Son top 1 : Tableaux d’une exposition de Moussorgski

Son top 2 : Les 5 concertos pour piano et orchestre de Beethoven

Son top 3 : Les 4 symphonies de Brahms